藝術美學講座《現代主義的色彩狂想》從野獸派到抽象藝術 2024/10/15(二)晚上 ~ 雅痞特色書店-藝文小客廳

現代主義藝術家在作品中的色彩反映了藝術家主觀的經驗和對世界的個人詮釋，經常因色即是光的理念，畫面充滿了鮮豔而富有表現力的氛圍，最廣泛應用於野獸派和表現主義等藝術運動。

＊藝術美學講座＊

色彩史詩-穿越時空的藝術探索番外篇

《現代主義的色彩狂想》

從野獸派到抽象藝術

10/15 (二) 19:00

主講人黃璿恩
藝術學者

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這堂課以三個藝術流派來看現代主義的色彩應用：野獸派、立體主義、表現主義。最終蒙德里安呈現色彩的抽象。野獸派畫家，追求光影更上層樓，光隨時間視角的移動不斷的變幻，光在可視範圍內呈現七彩，所以色彩就充滿了每一個畫面。表現主義藝術家，善於運用色彩來傳達他們內心的動盪、焦慮和激情，認為色彩能夠直接代表他們的情感狀態。立體主義藝術家運用色彩來探索形式和空間之間的互動。在這些風格中，形式的分裂和色彩的獨特運用為他們的作品增添了深度和複雜性。

最後把色彩與形象完成極簡，更進一步發展色彩的量感與活力表現音樂，形而上促成了抽象：蒙德里安！

講座３大重點

★野獸派的色彩狂潮與光的表現

野獸派藝術家如馬蒂斯等人，強烈使用色彩來表現光的變化。透過粗獷、鮮豔的色彩，他們捕捉光隨著時間和視角移動的多樣變化，創造出充滿視覺衝擊力的畫面，將色彩推向前所未有的自由境地。

★表現主義中的情感色彩宣洩

表現主義藝術家如孟克、康定斯基等，使用強烈且不拘一格的色彩來表達內心的焦慮、激情和痛苦。他們認為色彩是表達情感最直接的途徑，能夠超越具象的形式，進入人類情感的深處。

★立體主義與抽象藝術的色彩進化

在立體主義的作品中，色彩成為探索形式與空間的工具，藝術家如畢卡索、布拉克等，將畫面分割成多重視角，利用色彩展現深度與複雜性。隨後，蒙德里安將色彩簡化至幾何抽象，從中表現出一種色彩與形象的音樂性。

●表現主義-孟克《在鐘與床之間》

《在鐘與床之間》是挪威畫家愛德華·孟克於1940至1943年間創作的作品，呈現了他對老年和死亡的深刻思考。畫作中的孟克站在一張床和一座老式落地鐘之間，象徵著時間與生命的流逝。色彩和構圖突出了他的孤寂與對存在的反思，反映了他後期作品中的主題：生命的脆弱與無常。

●立體主義-畢卡索《哭泣的女人》

畢卡索的《哭泣的女人》是立體主義中最具代表性的作品之一，畫中人物的面容被極度扭曲，尖銳的形狀和碎裂的輪廓將悲痛和焦慮表現得淋漓盡致。色彩的運用極其鮮明，對比強烈，尤其是黃色和紅色的運用，給人一種撕裂般的情感張力。這幅畫作反映了畢卡索對西班牙內戰的深刻反思，尤其是對無辜受害者的痛苦進行了充滿力量的視覺表達。畢卡索通過立體主義手法，分解和重組了人物的形象，進一步深化了作品的情感層次，讓觀者能感受到深刻的心理震撼。

●表現主義-孟克《吶喊》

《吶喊》（The Scream, 1893）是表現主義最具代表性的作品之一，由挪威畫家愛德華·孟克創作。這幅畫作利用強烈的色彩對比和扭曲的形象，完美詮釋了內心的痛苦、焦慮與恐懼。畫中人物以誇張的面部表情，站在橋上，身後是血紅的天空，給人一種強烈的情緒壓迫感。孟克通過運用波浪狀的線條和鮮明的色彩，巧妙地表現了世界的混亂與人類內心的崩潰，使得《吶喊》成為探索人類情感與存在焦慮的經典之作，永遠銘刻於藝術史上。

黃璿恩老師【色彩史詩-穿越時空的藝術探索】系列講座@雅痞書店

Part1 05/11(六)

《敦煌本色》

漢朝至唐朝藝術的色彩美學

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Part2 06/18(二)

《跨文明的色彩對比（上）》

從宋朝精緻到文藝復興的光輝——色彩的藝術演進

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Part3 07/16(二)

《跨文明的色彩對比（下）》

深入清朝與歐洲巴洛克時期的色彩哲學

https://yup.ooo/240716

Part4 08/17(六)

《色彩交融：東西方的藝術碰撞》

日本畫的色彩變革與西洋印象派的光影革命

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番外篇 10/15(二)

《現代主義的色彩狂想》

從野獸派到抽象藝術

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《主講者介紹》

黃璿恩

東海大學美術系學士、英國諾桑比亞大學藝術碩士，現任職各社會機構推廣美學教育，介紹東西方藝術，從古典至當代，每年規劃二到三次歐洲藝術之旅，帶學生們現場導覽，做深度文化學習，在課堂、旅程中，交流各地喜好藝術的想法，教學相長，我很熱愛這份工作，希望能夠精益求精，讓愛好者能得到正確知識訊息，也能以感性去欣賞各國文化。

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